Emmanuel Cortés & Acid Lily

Les « One to One » sont des rencontres au cours desquelles un artiste invite une personne dépositaire d’un savoir théorique ou pratique utile à sa recherche à dialoguer en public avec elle ou lui.

Ici, dans la cadre de sa résidence Emmanuel Cortés invite Acid Lily à s’entretenir avec lui.

La rencontre est gratuite et ouverte au public. 

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Quelques mots sur le travail d’Emmanuel :

Emmanuel travaille actuellement sur une pièce scénique qui fait largement appel à la musique et à la création musicale. À travers cette pièce, il cherche à déconstruire le processus créatif, à comprendre ce qui l’anime chez toute personne créative, et à déterminer quels aspects de ce processus peuvent être partagés à un niveau plus intime.

Il aimerait interviewer Acid Lily pour échanger sur son processus de création musicale, ses expérimentations avec des appareils de création sonore et la manière dont tout ce processus l’amène à composer et à mixer de la musique pour un public. Il a hâte de discuter des émotions liées à la fois au processus créatif et à l’échange et au dialogue qui s’établissent avec le public lorsqu’on joue de la musique sur scène.

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Emmanuel Cortés est un artiste américano-mexicain dont la recherche s’appuie sur les thèmes de l’identité, de la migration et de l'oppression systémique, évoluant dans un contexte européen où sa « mexicanité » est exotisée – ce qui contraste fortement avec les dures réalités que rencontrent les migrant.es aux États-Unis. Il est titulaire d’un Bachelier en Beaux-arts et d’un Master en urbanisme. Son œuvre est teintée du scepticisme qu'il nourrit envers le monde de l'art commercial. En remettant en question l'étiquette d’« art politique », il rejette la pression des récits commercialement viables et politiquement aseptisés.

Il intègre ses angoisses sociales dans son travail, embrassant le chaos et l'imperfection comme lieux de vérité. Dans ses performances, il utilise l’humour, la musique et les anecdotes comme trame pour tisser le folklore mexicain-américain, tandis qu'on retrouve dans ses dessins l'iconographie d'inspiration mexicaine. Ces derniers temps, son identité de personne vivant avec le VIH transparaît de plus en plus dans son travail. À travers ses récits, il combat la sérophobie intériorisée, en présentant une vie qui dépasse son statut sérologique malgré la stigmatisation persistante à l'ère du « I=I ».