Yasmine Yahiatène

Marquant la fin de la résidence « L'Amulette (pour construire un château, il faut un terrain ou le mettre) » de Yasmine Yahiatène, ce « Half & Half Closer », propose une rencontre en deux temps : un entretien de 30 minutes enregistré et en public, mené par l’équipe de La Bellone pour échanger avec l’artiste sur son travail en cours, puis un moment de discussion informelle autour d’un verre (notre version non alcoolisée du légendaire « Half and Half » bruxellois).

Gratuit et sur inscription.  

Au sujet de sa résidence :

Durant la résidence à La Bellone je vais me concentrer sur l'écriture textuelle du projet.

Librement inspiré de « Hamlet » de Shakespeare, je décide de m'approprier ce texte pour y raconter une autre histoire, librement inspirée du classique.

Hamlet cherche à venger son père et à montrer au monde le crime dont celui-ci a été victime.

J'y trouve des parallèles avec ma propre vie.

La France a tué mon père et le père de beaucoup, pour autant, je l'ai épousée.

Le père d’Hamlet, lui, est condamné à errer comme fantôme tant que celui-ci ne l'aura pas vengé. J'ai décidé de m'approprier cette œuvre pour en faire une œuvre politique et contemporaine.

J'en profiterai aussi pour travailler à l'écriture plastique du spectacle avec mes collaboratrices en construction. Pour moi, le jeu, le texte, l'univers plastique ne font qu'un avec la dramaturgie.

Au sujet de l’artiste :

Yasmine Yahiatène est une artiste pluridisciplinaire. Elle se forme à la vidéo et à la performance à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, à l’Université des Beaux-Arts de Valence en Espagne ainsi qu’aux Rencontres Audiovisuelles de Lille.

Aujourd’hui, Yasmine poursuit ces recherches avec L’Amulette (pour construire un château, il faut un terrain où le mettre), sa deuxième création scénique. Dans ce nouveau projet, elle déplace son rapport au silence : il ne s’agit plus nécessairement de briser les silences hérités, mais de les accueillir et de les transformer en espaces de fiction et de réparation. Entourée de quatre interprètes, elle imagine un conte où les récits fragmentaires deviennent une matière à partager et à réinventer. Mêlant son univers plastique à ceux d’autres artistes qu’elle a invité à penser avec elle, elle compose un paysage de masques, de sons, d’archives et d’images transformées. La création, portée par l’Atelier 210 en coproduction avec plusieurs institutions culturelles, est prévue en 2027.