Séminaire dramaturgique avec Sarah Israël

Le cycle

La fonction de dramaturge s'est imposée comme une composante essentielle du paysage des arts de la scène. Pourtant, les espaces qui lui sont véritablement dédiés – à la fois comme pratique et comme champ de recherche – demeurent rares.

À quoi sert un·e dramaturge ? pourquoi y faire appel ? et surtout, comment cette fonction s'active-t-elle aujourd'hui dans des contextes aussi variés que la création scénique, l'institution ou la conception de dispositifs artistiques ?

À La Bellone, la dramaturgie se conçoit et se pratique comme une expérience du dialogue et de l'expérimentation. Elle ne vise pas à imposer une autorité intellectuelle, mais à cultiver une sensibilité aux gestes artistiques, à ce qui se tisse entre les idées, les formes et les relations. le·a dramaturge n'apporte ni conseil artistique ni leçon théorique : il ou elle accompagne les processus de création en ouvrant des pistes, en partageant des ressources, en proposant des lectures possibles de ce qui se joue – sur le plateau, dans les textes ou dans les relations de travail.

La dramaturgie est ainsi envisagée comme une pratique de la conversation, un art de la circulation des visions, des idées et des besoins. 

Les Séminaires

Les séminaires de La Bellone invitent les participant·es à pratiquer la dramaturgie à travers une série d'expérimentations, d'échanges et de mises en situation.

Plutôt que de proposer une histoire ou une théorie de la dramaturgie, le cycle cherche à permettre à chacun·e d'affiner sa méthode, de renforcer sa pratique et de situer sa manière de faire au sein d'un champ en constante mutation. 

Quatre Séminaires

Chacun des quatre modules, d'une semaine, aborde un enjeu spécifique de la dramaturgie contemporaine.

Chaque séminaire est conduit par un·e invité·e choisi·e pour la singularité de sa démarche et ce qu'il·elle souhaite mettre en partage.

Il ne s'agit pas de transmettre un savoir établi, mais d'ouvrir un espace collectif de recherche et d'expérimentation – un programme d'étude vivant, situé, ouvert et en mouvement. 

Deuxième séminaire 2026 avec Sarah Israël : Remettre en question les structures du pouvoir dans le discours – développer ses propres règles du jeu.

Dans les contextes de travail artistique et dramaturgique, nous évoluons toujours dans des espaces où des règles de communication existent déjà, tacites ou explicites, ces cadres définissent qui parle, qui est entendu·e, ce qui peut être dit et ce qui reste en suspens.

Ce séminaire invite à examiner et à remettre en question ces structures, à interroger les rapports de force qu'elles produisent et à inventer d'autres manières de converser ensemble. en dialogue avec les pensées de Sara Ahmed, Sarah Schulman et Urmila Goel, il s'agira de développer une conscience critique des dynamiques de parole et d'écoute, et de concevoir des outils concrets pour une répartition plus équitable des voix et des perspectives.

Outre la réflexion théorique, la recherche de stratégies pratiques et ludiques sera centrale : s'inspirant de la communication non violente et des approches de Dana Caspersen ou Maike Plath, nous envisagerons le conflit comme un levier de transformation et un espace de création collective.

Une partie du séminaire sera consacrée à la création de cartes de conversation, un outil pour expérimenter d'autres formes de communication partagée, critiques et accessibles. Le travail dramaturgique sera abordé ici comme un travail politique : un geste visant à protéger et à nourrir des espaces démocratiques de discussion et de désaccord.

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Sarah Israël est dramaturge, programmatrice et future travailleuse sociale. Après plusieurs années d'activité dans les arts de la scène à l'international, elle oriente sa recherche vers les articulations possibles entre pratiques artistiques, conscience politique et travail social. Elle s'intéresse particulièrement aux formes jubilatoires de la controverse et aux moyens d'exprimer la dissidence avec respect et créativité.